El maravilloso y alucinante mundo de las metáforas

La metáfora 

¿Qué es metáfora? ¿Y tú me lo preguntas? Metáfora... eres tú

La metáfora es un recurso literario semántico, es decir, que juega con los significados de las palabras. De tal modo, la metáfora es una figura literaria que utiliza una palabra que tiene alguna relación de semejanza alguno de los significados de otra palabra. Dicho de otro modo, se hace referencia a una cosa mencionando otra. 

Seguro que ya lo sabías, pero...

La palabra «metáfora» procede del latín metaphŏra y ésta del griego μεταφορά que literalmente significa “desplazamiento” o “transferencia”. Esto es porque la metáfora desplaza la elección de una palabra por otra. Según Aristóteles, la metáfora es la «transferencia de un nombre de una cosa a otra».

Al conjunto de metáforas se le conoce como alegoría. 

¿Cómo hacer la metáfora perfecta? 

Pues como si se tratase de un rico pastel, para hacer una metáfora se necesitan una serie de ingredientes:

• Un elemento del que se habla realmente (conocido como "tenor" o "término real")
• Un elemento que se identifica con el elemento real (llamado "vehículo" o "término imaginario")
• La relación entre ambos (o "fundamento"), que vendría a ser la explicación o revelación de los significados comunes

Por ejemplo, a Lorca le salió está riquísima metáfora cuando escribió:

«Su luna de pergamino,

Preciosa tocando viene».

Esa luna de pergamino (que sería el “vehículo” o “término imaginario”) está haciendo una referencia a la pandereta (“tenor” o “término real”). Y la relación entre ambos o fundamento sería su parecido en el color y forma que comparten una luna llena con una pandereta.

También Don Quijote se refirió a la luna con una metáfora llamándola “luminaria de las tres caras” haciendo referencia a las 3 fases de la luna que son luminosas (creciente, llena y menguante).

De hecho… la luna es uno de las realidades más usadas en los poemas. ¿Te suena está canción? https://www.youtube.com/watch?v=iM9Nx7RYPqs ¿Con qué compara a la luna?

¡Hey! ¡Espera! ¡Qué existen varios tipos de metáfora!

Efectivamente, podemos hablar principalmente de dos tipos… (hay más, pero por Navidad os dejo solo las dos más importantes). Tenemos:

• La metáfora explícita: cuando los dos términos aparecen en la expresión. Por ejemplo: Mi vida es un erial (que dijo Bécquer) o Tus dientes son perlas (que dicen tantos profesores)
• La metáfora implícita: cuando solo aparece el término imaginario y se debe deducir el tenor. Por ejemplo: Las luciérnagas del cielo nocturno [el tenor serían las estrellas

Vale, vale... ¿pero cómo hago una metáfora? 

¡Muy fácil! Seguramente ya las estés haciendo en tu día a día sin que te des ni cuenta pero aquí tienes unos pasos para seguir:

 

1. Elige a la persona, el concepto, lugar, animal, cosa, objeto o escenario sobre el que quieres hacer una metáfora y a continuación piensa en las características que lo definen. Por ejemplo, yo quiero hacer una metáfora con mi gato Michu. Pues el es blanco y negro, tiene los ojos verdes y una manchita negra en la nariz.
2. Piensa en otras personas, lugares, animales, etc., que compartan características con tu término real. Por ejemplo, en mi caso, blanco y negro son los pingüinos, las vacas, un esmoquin. Del color de sus ojos son las esmeraldas, las latas de Monster, las plantas. Y su manchita negra podría parecer una hormiga, por poner un ejemplo.
3. Ahora crea tu metáfora en un verso.

a.     Hoy, mi vaquita me ha despertado con sus maullidos.

b.     Mi esmoquin se ha escapado en cuanto ha visto la puerta abierta

c.     Adoro la hormiguita negra de mi gato

d.     Mi gato me mira con sus dos esmeraldas.

Y antes de pasar a la actividad... ¡échale un vistazo a estos vídeos!

Como mencionábamos al principio, las metáforas no solo son exclusivas de la literatura, sino que las podemos encontrar en otros campos y artes. A continuación te dejo una selección de videos para que veas que interesante es este mundo!

En el cine: 

En el rap: 

Actividad 

Ahora imagina que eres un escritor y necesitas encontrar la metáfora perfecta como broche final a tu poema, inspirada en uno de los siguientes temas:

• La libertad
• El amor
• La naturaleza
• La vida
• El paso del tiempo

Una vez hayas elaborado tu metáfora, publícala en los comentarios de la entrada y acompáñalo de una explicación que justifique la relación y el sentimiento que querías transmitir. Una vez las hayáis publicado todas, comentaremos en clase las metáforas que más hayan gustado y pensaremos en posibles formas de mejorarla. No os preocupéis si no os sale bien, ya sabéis que la educación es una brújula, que no marca el camino exacto, pero nos enseña a orientarnos!

Por ejemplo, aquí va la mía 

Metáfora: «Su amor era la ausencia de frío y sus ojos una hoguera»

Explicación: Hablo de la ausencia de frío como una metáfora que significa que mi amada me abraza, me da la mano y su cuerpo me da calor, porque el amor es para mí estar en compañía, no estar solo, y en este caso quería expresar esto con otra metáfora que es el contacto. En cuanto a los ojos, uso el término imaginario de la hoguera para continuar la idea del calor, pero también la pasión que transmiten sus ojos y su brillo.

Guía para aprobar el comentario del Cantar de Mio Cid

El Cantar de Mio Cid 

La guía definitiva para sacar un 10

Antes de comenzar, recuerda que... 

El Cantar de Mio Cid pertenece al subgénero de los cantares de gesta. 

La palabra cantar se refiere a relatos de acontecimientos destinados no a la lectura, sino al canto o la recitación, y difundidos por los juglares. Estos poemas tienen, pues, un carácter informativo y noticiero, del que se deriva una de sus notas características: el realismo. Van a tratar temas históricos como la invasión musulmana y la Reconquista. El término gesta alude a las hazañas protagonizadas por individuos (los héroes épicos) con quienes se identifica toda la colectividad, que proyecta en ellos sus inquietudes, aspiraciones y deseos de autoafirmación frente a otras comunidades vecinas; de esta circunstancia se deduce el carácter nacional de estos relatos en verso. En otras palabras, la épica nace, en la Edad Media, unida al despertar de la conciencia nacional de los pueblos. 

Autoría 

La autoría de la obra está sujeta a muchas hipótesis todavía sin resolver. Para algunos críticos, la erudición y el carácter escrito de la misma prueban que un juglar itinerante y analfabeto no pudo escribirla. Por tanto se considera anónima.

En el verso 3732 aparece un tal Per Abbat, conocedor de leyes, que dice haber escrito el poema. No obstante, tiene que considerarse que normalmente el significado de “escribir” en la época era copiar”. Además, las personas solían indicar su nombre en los manuscritos que copiaban.

Fecha y lugar de publicación

El manuscrito de Per Abbat aparece firmado en el año 1207, por lo que su composición tuvo que ser anterior. Algunos críticos consideran que el cantar fue compuesto a finales del siglo XII o comienzos del siglo XIII. En cuanto a la localización, se cree que pertenece al territorio burgalés. 

Métrica y estilo 

La obra se compone de 3730 versos (se ha perdido algún fragmento y sería ¡más largo aún!).

Las características métricas del poema son las propias del género épico, es decir:

• Se divide en tiradas o series formadas por una unidad temática o de acción, más o menos extensa.
• Los versos oscilan entre las 14 (alejandrinos) y 16 sílabas (octonario). Como es irregular se le denomina anisosilabismo
• Los versos se dividen por una cesura o pausa intermedia que divide cada verso en dos partes o hemistiquios.
• La rima es asonante

En cuanto a las características, podemos encontrar:

• Llamadas de atención para dirigirse al público
• Epíteto épico, que es la fórmula para ensalzar al héroe como El Cid que en buena hora ciñó espada
• Uso del discurso en estilo directo
• Pleonasmos

1º hoja del manuscrito del Cid

Temas

• El honor, como código de costumbres y rasgos feudales que se establecen ante Dios, el rey y el pueblo, ligado al de la justicia. La obra gira en torno a la deshonra del protagonista en dos ocasiones, pierde primero el honor en la esfera pública (su posición social) y después el honor en la privada (en relación a su familia, como padre).
• El ascenso del Cid al poder observado a partir del esfuerzo personal que le supone restablecer su honor. El destierro inicial supone que el rey le había condenado a una especie de “muerte” en la que abandona familia, bienes y tierras.
• El buen soldado representado sobre todo en la figura de El Campeador, cuya ocupación fundamental es la batalla, donde muestra su código de honor y lo buen estratega que es.
• La integridad en el Cid, siendo un personaje íntegro en el contexto de la sociedad feudal y siendo merecedor del honor, el poder, la justicia y las victorias. Hay ejemplos de ello a lo largo de toda la obra, como cuando tienen lugar los repartos de los botines, incluso al monarca, o en los momentos en los que manifiesta sus cualidades como padre y esposo. 

Características del Cid

Rodrigo Díaz de Vivar representa el arquetipo de héroe de la época. El Cid representa a la nobleza guerrera castellana, opuesta a la aristocracia leonesa. Pertenece a una capa baja de la nobleza: los infantizones, que mantienen su espíritu guerrero y se ganan el pan y el honor peleando, lo que los diferencia de la alta nobleza, entregada a la placentera vida en la corte.

El Cid presenta valores como el amor conyugal y filial (buen padre, mejor esposo... ¡seguro que hacía unos regalos por san Valentín geniales!), ardor y valor guerrero, honradez, inteligencia, mesura y religiosidad. Vamos... un partidazo en First Dates. 

Curiosidades del Cid (¡por si te quedas con ganas de más!)

• ¡Existe un cantar llamado Las Mocedades de Rodrigo (s. XIV) que relata los orígenes y las hazañas de la juventud del Cid! Si hubiese salido hoy seguro que hubiese llamado The Cid Begins...
• En el poema, aparecen hechos reales extraídos de la historia como:
  • Rodrigo Díaz de Vivar fue desterrado
  • Conquistó Valencia
• Pero también algunos inventados...
  • Durante su primer destierro, el Cid trabajó como mercenario del rey musulmán de la taifa de Zaragoza
  • El Campeador nunca dejó a su familia en el monasterio de Cardeña, pero con ello se aportan cualidades de protección y cuidado del guerrero de su familia antes de ir al combate.
  • El personaje de Albar Fáñez no fue la mano derecha del Cid, ni siquiera fue su lugarteniente.
  • Casi todo el tercer cantar es inventado, como el episodio protagonizado por los Infantes de Carrión.
  • ¿El episodio de los judíos Rachel y Vidas? También invent
  • Las hijas del Cid no se llamaban doña Sol y doña Elvira, sino María y Cristina, y sus bodas fueron con el rey de Navarra y con Berenguer III, respectivamente.
• Igual que tú le pones nombre a tus peluche..., el Cid se los ponía a sus espadas: la Tizona y la Colada (como tu abuela en la fila del Mercadona)
• Muy bien, pero ¿qué significa CID? Significaba “señor” y procede del árabe “sayyid”. 

Y por si aún te quedas con ganas de más... puedes echarle un vistazo a este interesante vídeo :)

También os dejo por aquí un PDF descargable con la información de esta entrada por si quieres imprimirlo :) 

5 razones para leer Campos de Castilla de Machado

 Razones para leer Campos de Castilla de Antonio Machado 

1. La figura de Antonio Machado 

El poeta sevillano es sin lugar a dudas una de las grandes voces de la tradición literaria en España. Su influencia en el pensamiento cultural y social, no solo influenció en su época, sino que sus raíces llegan a la actualidad. 

Machado fue una de las voces principales de la Generación del 98, un movimiento literario que buscaba reflexionar sobre la identidad y el destino de España tras la crisis decimonónica de fin de siglo. 

A través de la poesía, revitalizó la literatura española por el tratamiento de lo íntimo, la sencillez expresiva y la elaboración de un conjunto de símbolos que exploran temas universales como el tiempo, la muerte y la memoria. 

Por otra parte, Machado supo captar las preocupaciones sociales y espirituales de su tiempo, por ello, se preocupó por la educación, la justicia social y el progreso en momentos de crisis política y social, como durante la Segunda República y la Guerra Civil Española. 

2. La reflexión sobre la naturaleza y la vida rural 

La obra ofrece una mirada poética del entorno rural capaz de trasladar al lector su sensibilidad absoluta.

Y es que Machado es conocido por su capacidad para retratar el paisaje español, especialmente el de Castilla, como una metáfora del alma nacional. Como señalaba Azorín, compañero de generación, «la característica de Machado, la que marca y define su obra, es la objetivación del poeta en el paisaje que describe... paisaje y sentimiento -modalidad psicológica- son una misma cosa; el poeta se traslada al objeto descripto, y en la manera de describirlo nos da su propio espíritu». 

El paisaje que describe los versos del poemario parece cobrar vida por su intensidad, por su caracterización plástica y sensorial y por la capacidad que tiene Machado para captar el espíritu de la naturaleza en sintonía con reflexiones profundas sobre la condición humana y el destino de España, vinculando lo individual con lo colectivo. 

Para todos aquellos/as que seáis unos enamorados de la naturaleza, el campo y la montaña... este es vuestro libro. 

3. La muerte de Leonor 

La muerte de su esposa, Leonor Izquierdo, tuvo un impacto devastador en su vida personal y dejó una profunda huella en su obra poética. Este evento, ocurrido en 1912, cuando Leonor tenía apenas 18 años, sería uno de los motivos del poemario. 

En Campos de Castilla el poeta explora el dolor con una intensidad única, con poemas cargados de melancolía, donde reflexiona sobre la muerte, la pérdida y el vacío existencial. En algunos de estos poemas, Leonor aparece idealizada como un símbolo de pureza y amor eterno. 

4. Un retrato profundo de una España profunda 

Machado captura la esencia de la España rural, en particular la de Soria, aunque son varias las ciudades que aparecen. En el poemario, refleja el paisaje austero, sus gentes y sus problemas como parte de esa preocupación por la intrahistoria. En los versos encontramos una reflexión sobre la decadencia histórica y cultural del país, en contraste con el esplendor del pasado. 

5. Antonio Machado cae en selectividad 

Por todo lo comentado anteriormente, podría parecernos un crimen dejar a este autor fuera de la nómina de autores requeridos por la prueba de acceso a la universidad, y es que Machado dejó un legado universal y atemporal por el tratamiento de la búsqueda de la identidad personal y colectiva, la conexión del ser humano y el entorno y la crítica al conformismo social y la decadencia moral. Además, su estilo accesible y evocador, lleno de imágenes, captura el alma del lector y del estudiante. 

Pincha en el video para acceder a un documental de La2 en Youtube sobre Machado. 

Río Duero a su paso por la provincia de Soria

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